Feyerabend a laissé son monogramme sur le rafraichisseur de boisson placé dans le coin droit inférieur de cette gravure. L’artiste a choisi de mettre au premier plan ce qu’on peut interpréter comme le mariage d’Osée. Il est assis à une table avec ses invités sous une tonnelle. Sa fonction de prophète est identifiée par un vêtement sacerdotal (mitre d’évêque). Sa femme est à ses côtés très sobrement vêtue. Elle porte une coiffe qui peut signifier un statut social plus modeste que celui de la femme portant une riche coiffure. Osée s’entretient avec un personnage portant la tenue des universitaires de l’époque (robe et béret). En bout de table un couple dans un face-à-face amoureux. La scène évoque donc ce qui fait la trame du livre d’Osée : l’amour d’un couple est à comparer avec l’amour de Dieu pour Israël. La vigne qui forme une tonnelle est une allusion au texte même du livre d’Osée au chapitre 6 verset 2 : «Israël était une vigne donnant un fruit abondant». En dépit de cette prospérité, signe de bénédiction de Dieu le peuple s’est détourné de lui. Osée prophétise alors la destruction du pays. Elle se trouve ici illustrée par une scène montrant une ville en flammes (en haut à droite). C’est ce qui attend le peuple coupable de corruption, de débauche morale et de prostitution spirituelle en sacrifiant aux idoles. Mais Osée laisse entrevoir une possibilité de rédemption si le peuple revient au Dieu d’Israël. Cette rédemption est exprimée dans deux passages du livre d’Osée : «Le Seigneur nous rendra la vie dans deux jours et le troisième jour, il nous relèvera et nous vivrons devant lui» (Osée 6,2) et «Ô ! mort où est ta peste ? Séjour des morts où est ta destruction» (Osée 13,14). Le christianisme a interprété ces paroles comme une annonce de la résurrection du Christ, vainqueur de la mort. C’est pourquoi l’artiste a placé une auréole sur la tête d’Osée, car il est celui qui a pu contempler par avance le Christ sortant du tombeau vainqueur de la mort.